La Zorki I es una copia soviética de la alemana Leica II de los años 30. Fue fabricada en la Fábrica Mecánica de Krasnogorsk (KMZ) de Moscú entre 1948 y 1956, produciendose más de 800.000 unidades de este modelo con pequeñas variantes. Mi cámara fue fabricada en el año 1.953.
Es una cámara sólida de metal y recubierta con vulcanita, que a pesar de los años se encuentra en muy buen estado.
Mi cámara lleva el nombre Zorki grabado en cirílico, lo que indica que es un modelo fabricado para el mercado interior de la URSS. Las fabricadas para exportación llevaban el nombre en caracteres latinos.
Es una cámara telemétrica completamente mecánica, sin fotómetro y con objetivos intercambiables modelo Leica Thread Mount (M39), lo que significa que todos los objetivos M39 de Leica se pueden utilizar también en la Zorki. Este modelo viene con el objetivo Industar 22, un 50 mm f3.5 con una gran calidad de imagen para sus años y su precio. Además es un objetivo retráctil, de apariencia idéntica al Elmar 50mm f3.5 de Leica, que una vez plegado permite llevar la cámara en cualquier bolsillo de una chaqueta.
Con el objetivo Industar 22 plegado y una copia del manual en inglés que incluían las cámaras para exportación.
No es, al igual que las Leicas una cámara sencilla de utilizar. Empezando porque en aquellos años las películas de 35mm eran distintas a las actuales en su parte final, por lo que hay que hacerle un corte especial a lo largo de los últimos 10 cm para poder cargarla en la cámara y siguiendo por el modo de carga por la parte inferior introduciendo el extremo en una pieza extraible, lo que me llevó a echar a perder tres carretes hasta que aprendí a hacerlo bien.
La cámara no tiene fotómetro, así que que para seleccionar correctamente la velocidad y la apertura en función del ISO de la película no tenemos más ayuda que la medición que hagamos a ojo, un inconveniente que acaba siendo la mejor manera de aprender fotografía de verdad ya que nos evita distracciones innecesarias.
En la parte posterior tiene dos pequeños visores, uno para enfocar y otro para componer la escena una vez enfocada. Inicialmente no parece muy rápido tener que mover el ojo de un visor a otro pero realmente es mucho mas sencillo de enfocar que en telemétricas de visor único como la Yashica, ya que en el caso de la Zorki, el visor de enfoque tiene un aumento de 1,5X
Visor de enfoque y visor de composición.
El mayor problema para los que usamos gafas es que resulta imposible ver el marco completo del pequeño visor de encuadre.
Estas son algunas fotos que he hecho con mi Zorki I de 63 años:
La Zenit 12 fue mi primera cámara de fotos. Me la regalaron mis padres en 1987, con 13 años. Antes había usado alguna vez la réflex familiar, una Pracktica para tirar alguna foto.
La Zenit 12 es una cámara reflex fabricada en la Unión Soviética, concretamente en la Fábrica Mecánica de Krasnogorsk (KMZ) de Moscú. Con ella aprendí las cuestiones básicas para exponer correctamente y algo de composición. Conocida como el tanque ruso, es una cámara completamente de metal, con casi un kilo de peso, mecánica con el fotómetro como única parte electrónica que funciona con una pila. Incluye un objetivo Helios 58mm muy luminoso con apertura máxima de f2.
Las reflex Zenit además del mercado interno de la Unión Soviética se fabricaron en grandes cantidades dedicadas a la exportación, siendo una cámara muy popular en los años 80 debido a su bajo precio en comparación con las réflex japonesas.
A pesar de la producción masiva de las Zenit, este modelo se puede considerar hoy en día una rareza porque de la Zenit 12 sólo se fabricaron 94.489 unidades, mientras que el modelo Zenit 12XP, prácticamente idéntico, se fabricaron más de un millón.
Desde luego la mía no fue un encargo especial. Fue comprada en una tienda de fotografía de Avilés por 7.000 pesetas. La idea inicial era comprar una cámara compacta sin muchas pretensiones pero el de la tienda me dijo que por el precio de una compacta podía comprar una Réflex Zenit, que era «una cámara de verdad y con muy buena óptica».
7.000 ptas o 42 euros del año 1987 son una vez actualizada la inflación 104 euros del año 2016. A ver que cámara réflex se puede comprar hoy por 104 euros!!!
Después de años sin uso sigue en perfecto estado. Afortunadamente no han aparecido hongos en la lente ni ha necesitado ninguna reparación en las cortinillas del obturador o en la parte mecánica. Lo único que no funciona es el fotómetro porque la pila quedó puesta durante años y generó corrosión. Toca utilizarla sin fotómetro, midiendo la luz a ojo para seleccionar la apertura y la velocidad correctas.
El objetivo es un Helios 44m-4 con distancia focal de 58mm y una apertura máxima de f/2. Es un objetivo muy luminoso, con una distancia mínima de enfoque de 50 cm. Es un objetivo con montura de rosca M42 y por tanto la cámara es compatible con todos los objetivos de este tipo.
Estas son un par de fotos tomadas en el año 1.989. La calidad de escaneado no es buena pero sirve para hacerse una idea.
Hace un tiempo mi tío me regaló esta cámara que mi abuelo había comprado en Suecia en 1964. Una Yashica Minister 700. Es mi primera cámara telemétrica. Siempre había utilizado cámaras Réflex tanto analógicas como digitales y alguna compacta y me llamaba mucho la atención que los grandes fotógrafos documentalistas siguieran con sus cámaras Leica telemétricas y no quisieran ni oír hablar de las cámaras Reflex, supuestamente más avanzadas.
Después de usar la Yashica casi a diario durante algo más de un mes me he vuelto un gran admirador del sistema telemétrico y de la discreción en la calle de estas cámaras de tamaño mucho más contenido que una Réflex.
La Yashica Minister 700 es una versión De luxe del modelo más popular Yashica Minister D. A diferencia de esta, su cuerpo y objetivo es de metal mas grueso y sólido e incluye una lente Yashinon muy luminosa que llega a una apertura de f/1.7
La cámara fue comprada en 1964, justo el año que salió al mercado. Indagando un poco por internet he podido ver que el modelo inferior, la Minister D se vendía en Inglaterra en 1971 en 45 libras, 58 euros al cambio, lo que actualizado con la inflación según la calculadora del INE serían 1.135 euros de hoy.
Eso el modelo inferior y siete años después, por lo que la Minister 700 en en 1964 fácilmente equivaldría a una cámara de cerca de 2.000 euros de hoy en día. Vamos, que fue una cámara más barata que una Leica pero no era mi mucho menos una cámara barata.
La cámara incorpora un fotómetro y un sistema de selección de apertura y velocidad con un anillo frontal en función del valor del exposímetro.
Es completamente mecánica, excepto el exposímetro, que funciona con una pila de mercurio que ya no se fabrica al estar prohibidas por su toxicidad. Sin embargo en cualquier tienda de electrónica se encuentran pilas equivalentes, y aunque la cámara se puede usar sin exposímetro, el de esta, con la nueva batería funciona correctamente.
El funcionamiento es relativamente sencillo. Comenzamos seleccionado el valor ASA/ISO de la película en el dial superior, lo que hace que tengamos una escala u otra en el exposímetro. Pulsando el botón de la parte posterior, la cámara mide la luz y nos marcará un número en la escala de la parte superior.
Con ese valor solo tenemos que girar el anillo exterior del objetivo hasta el número indicado lo que hace que se gire a la vez los dos anillos centrales de velocidad y apertura, dejando una exposición correctamente ajustada a la medición. A partir de ahí podemos girar el anillo central para seleccionar otra apertura en función de la profundidad de campo que queramos y se girará el selector de velocidad acorde a nuestra nueva apertura.
Entre este anillo central y el cuerpo de la cámara tenemos el anillo de enfoque. Enfocar es la operación más complicada, ya que aunque el enfoque telemétrico es muy fácil cuando te haces con él, resulta complicado en condiciones de poca luz o poco contraste.
Al mirar por el visor, en la parte central hay un minúsculo rectángulo en un tono naranja donde podemos ver la imagen duplicada. Moviendo el anillo de enfoque, cuando veamos la imagen del recuadro ajustada a la real, tenemos la escena enfocada.
Esto es así en la teoría, porque en la práctica el pequeño recuadro anaranjado puede ser imperceptible según las condiciones de luz, y más en una cámara que pasa de 50 años y en la que habían enraizado hongos en su visor, por lo que la nitidez no es la que debería. Para estos casos el objetivo tiene una escala en metros y en pies por si queremos enfocar calculando la distancia «a ojo».
El primer rollo de película que tiré con ella no fue una buena experiencia. La cámara funcionaba pero estaba desajustada (eso lo sabría después) y por esa razón muchas fotos salieron completamente movidas. 1 segundo de apertura de diafragma se había convertido en casi 3 segundos, y así en todas las velocidades. Sin embargo supuse que era yo el que no controlaba correctamente la exposición.
Justo cuando iba a ponerle un segundo rollo, las palas del obturador se quedaron pegadas y así quedó la cámara hasta que encontré quien la podía revisar. Me dijeron que se había soltado una pieza del arrastre de la película y por eso no volvía a abrir el diafragma. Además de arreglarlo aprovecharon para ajustarla, lubricarla y limpiarla de hongos en el visor y en la lente.
Desde entonces la cámara está en perfecto estado y estas son algunas de las fotos que he hecho con ella:
Primeras fotos con la Yashica Minister 700
Fotografías escaneadas de los negativos sin ningún tipo de edición ni recorte posterior
Jill Freedman (Pittsburgh-EEUU, 1939) es una de las grandes fotógrafas documentales de todos los tiempos. Su obra está presente en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), en el International Center of Photography, en el George Eastman House, en el Smithsonian American Art Museum y en la Biblioteca Nacional de París, entre otros.
Hace unas semanas, anunció en su cuenta de Instagram que sus seguidores podíamos adquirir durante unos días una fotografía firmada de alguna de sus grandes obras, en tamaño de 13×18 cm. Comprar una de sus fotos no es difícil, se puede hacer tanto en la galería neoyorquina que la representa como en las subastas internacionales de arte. La diferencia es que el anuncio que hizo a través de Instagram era a una fracción de su precio habitual.
Gracias a su generosidad, hoy no sólo tengo en mi poder y disfruto una fotografía de una de las grandes documentalistas del siglo XX, también es una pieza histórica de una época convulsa, de grandes cambios y esperanzas truncadas. La foto que he elegido para mi colección es la icónica «We shall overcome» tomada en «Resurrection City» en 1968.
Luther King había soñado con extender la lucha por los derechos civiles a la lucha de todos los trabajadores, independientemente de su raza. Cuando fue asesinado el 4 de abril de 1968 estaba planeando una gran marcha de trabajadores y parados sobre Washington hasta que el Congreso aprobara una legislación laboral y contra la pobreza.
Un mes después de su asesinato, comenzó la marcha sobre Washington. El 21 de mayo de 1968 miles de personas sin recursos levantaron un campamento conocido como «Resurrection City», que existió durante seis semanas y llegó a tener su propio código postal, el 2013.
Jill Freedman vivió en Resurrection City y documentó con su cámara la vida durante las seis semanas de existencia: desde el inicio, con los cientos de voluntarios que ayudaron a crear el campamento (entre los que destaca el arquitecto de la Universidad de Maryland John Wiebenson), hasta el final cuando más de un millar de policías arrestaron a los líderes y terminaron con el campamento tras gasear a sus habitantes durante la noche.
La fotografía que elegí entre las que Freedman puso a disposición de sus seguidores es la que ella misma tituló «We shall overcome», venceremos en español, y título de la famosa canción protesta de Pete Seeger, himno de la lucha por los derechos civiles.
La canción fue popularizada en los 60 por Joan Baez -que la cantó en Woodstock- y en cientos de actos protesta contra la guerra de Vietnam o ante trabajadores en huelga. 42 años después de haber sido tomada esta fotografía, se pudo escuchar por primera vez en la Casa Blanca, en un homenaje que el presidente Obama ofreció a Joan Baez –que la interpretó-, a Bob Dylan y otros interpretes por haber puesto voz a la lucha.
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